De la Escuela de Barcelona a Ozores
Un texto de Carlos Balbuena
La adaptación de Tirant lo Blanc (o más bien del pasaje de la novela que transcurre en Constantinopla, donde el héroe Tirant se pone al servicio del emperador de Bizancio contra el infiel musulmán llamado Gran Turco) le venía rondando en la cabeza a Vicente Aranda desde finales de los 70, más o menos en la época en que dirigió por primera vez a Victoria Abril en Cambio de sexo. Precisamente era a ella a quién quería para el papel de la princesa adolescente Carmesina. Entonces, a Vicente Aranda le quedaban vestigios del iconoclasta radical que se sacó de la manga la ultravanguardista Fata Morgana en los sesenta, durante el (corto) periodo de la Escuela de Barcelona. Maravilla pensar lo que podría haber hecho entonces con la novela de Martorell, sobretodo después de ver lo que no ha sido capaz de conseguir treinta años después, cuando el prestigio y el conformismo amasados le han permitido rodarla.
La novela no es sólo una historia de aventuras caballerescas, es también una historia erótica de una modernidad asombrosa. Y precisamente ahí, en el erotismo de la novela, ¿cómo no?, es donde carga las tintas Aranda, como reza el eslogan de la película: En un mundo en guerra, la virginidad de una princesa es el arma más poderosa( ¿?).
Poco o nada le importan las aventuras heroicas, de conquistas y reconquistas, de su protagonista; no en vano, las dos únicas batallas que jalonan el relato, más que carnicerías propias de la época, parecen peleas de patio de colegio: resueltas sin medios y con una nada disimulada prisa por sacárselas de encima (eso sí, se le pone un efecto de estela a los movimientos de los personajes que, acompañado por una oportuna cámara lenta, le da a la cosa un mínimo de épica).
Vicente Aranda ha sido siempre un cineasta con una extraordinaria libertad expresiva que le ha dado no pocas obras interesantísimas al cine encorsetado de este país y, en este sentido, se agradece su intención de desmitificar el clásico de Martorell y de llevarlo a su terreno particular; ese terreno de lo sexual, en su vertiente más sórdida y conspiratoria, que tan buenos resultados le dio en Amantes, por ejemplo. Pero la jugada le sale mal porque, y aquí es donde se echa de menos al Aranda realmente irreverente, experimental y subversivo de los 60 y 70, en el intento de aproximar la novela a sus obsesiones, la película acaba siendo un vodevil erótico festivo de cortesanas chismosas y salidas que sólo será capaz de disfrutará aquel que no se lo tome en serio. Pero, eso sí, el que consiga ver Tirante el blanco como una locura paródica en el más puro estilo de películas como Cristóbal Colón, de oficio descubridor (Mariano Ozores, 1982) conseguirá reírse a gusto. Porque en el fondo no es más que eso: una muestra actualizada del cine histórico-literario de los años cincuenta, con su mismo estilo caligráfico y acartonado, pero liberado de las ataduras de la censura (y, por lo tanto, desbordante de carnalidad y voluptuosidad) y adornado con eso tan postmoderno que es la parodia. El que no se lo tome así, sufrirá en la butaca, sobre todo viendo a Casper Zafer y Rafael Amargo disfrazados de Tirante y Gran Turco respectivamente jugando a moros y cristianos, cruzando sus espadas con cuidado para no hacerse daño.
Sería injusto no citar a las actrices, todas ellas magníficas (sobre todo Victoria Abril que nunca pudo ser Carmesina pero esta Viuda Reposada que crea es un prodigio). Han comprendido la ligereza del asunto y levantan sus enaguas mientras corretean, cuchichean y conspiran con mucha convicción.
En definitiva, una película que no se debe tomar en serio; que, sí, es una obra muy personal, y eso se agradece, pero que tiene más de lo peor que de lo mejor de su autor.
